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¿Cómo afecta la arquitectura a la forma en que creamos y percibimos el arte como un todo? - esta fue la pregunta esencial durante la segunda edición de la Conferencia de Arte y Arquitectura de la Frieze Academy en Londres. En esta ocasión, el conocido arquitecto Sir David Adjaye , cuya amplia gama de proyectos ha estado estrechamente vinculada durante mucho tiempo a diferentes formas de arte, expone sus ideas en este ámbito en diálogo con Yesomi Umolu, comisaria de exposición en el Centro de las Artes Reva y David Logan de la Universidad de Chicago. Desde su temprano entusiasmo por el estudio de arte en el Museo Smithsonian en Washington DC, el afamado ingeniero británico compartirá con nosotros sus pensamientos y su profundo conocimiento del equilibrio entre los dos campos creativos.
“Francamente, mi interés por el arte comenzó porque estaba un poco decepcionado con la arquitectura”, dice el reconocido arquitecto británico Sir David Adjaye. Como joven estudiante, sintió que la educación arquitectónica "se estaba volviendo muy controvertida con un enfoque en los estilos intelectuales". Sin embargo, en el arte de la posguerra encontró cierto rigor mezclado con una dosis de humanidad, expresada a través de las vivencias de diferentes culturas de todo el mundo. Fue esta fascinación lo que lo llevó a la escuela de arte, donde pronto se dio cuenta de que no estaba tan interesado en la práctica real del arte, sino en su contexto social. .
Pero la inusual formación arquitectónica de Adjaye realmente se manifestó como estudiante en el Royal College of Art a principios de la década de 1990. “Gracias al auge económico, toda una generación de artistas experimentó un gran desarrollo en la escena. global. Este fenómeno también influyó en la energía de los artistas londinenses de finales del siglo XX y principios del XXI ”, explica Sir David Adjaye. Y añade: “De hecho, mi carrera profesional no se hizo a través del patrocinio, que suele ser el caso de la mayoría de arquitectos. Su mismo auge se ha producido gracias a los artistas y las relaciones establecidas a través de la Academia.
Uno de los primeros proyectos de David Adjaye: The Dirty Houses
Y fueron las relaciones de David Adjaye con artistas emergentes, que en ese momento intentaban ganar reconocimiento en el escenario de Portbello Road (mercado de pulgas y centro turístico en el rico distrito londinense de Notting Hill), lo que generó sus primeros proyectos. Con la primera ola de descubrimientos de artistas y su migración al distrito de Shoreditch, en el este de Londres, que describe como "un espacio de conflicto", sentó las bases de su primer estudio.
David Adjaye comparte que durante sus primeros pedidos, a saber: "Dirty House" y "Elektra House" (cuyos interiores se pueden admirar respectivamente en las dos fotos de arriba), no quiso crear una imagen de gentrificación (Anglicismo para la “gentrificación urbana”). Pero al mismo tiempo reconoce que sus obras pueden haber contribuido a ello. Su objetivo era infundir una realidad silenciosa en los hogares, donde se pudiera preservar la atmósfera errática de los artistas, sin dejar de ser coherente con el entorno.
Estos primeros trabajos le permitieron interpretar mejor a los diferentes artistas, con sus instintos y experiencias extremas, y comprender cómo contradecían la efectividad de la arquitectura tal como la había estudiado previamente. Debían crearse límites para permitir que cada una de las personas creativas separara su trabajo del trabajo de los demás y así distinguir y respetar todos los aspectos de su propia vida. Sus primeros proyectos requirieron diferentes niveles de esfuerzo y empatía, así como una amplia variedad de metodologías, y pronto se hizo evidente para David Adjaye que el propósito de la arquitectura no era solo intentar crear un espacio hermoso. .
Cuando el artista y el arquitecto están en perfecta simbiosis, ¡los resultados son asombrosos!
“Todos los futuros del mundo” - Okwui Enwezor y David Adjaye, Bienal de Venecia, 2015
A partir de ese momento, las relaciones de David Adjaye con los artistas solo progresaron, al igual que su estudio de arquitectura. “Empecé a decir que estos edificios son quizás contrapuntos a este tipo de fachadas ordinarias ubicuas y que han creado un respiro en el mundo. Además, también abrieron nuevas oportunidades para la iluminación interior ”, explica el arquitecto-artista. “Así es como empezó, la idea de crear un contrapunto de capas de privacidad: retiro y fantasía dentro del hogar”.
La práctica de David Adjaye nunca ha sido comercial, incluso durante la transición de proyectos residenciales a instituciones. Durante este cambio, se apegó a los mismos procesos de pensamiento y la misma comprensión del campo práctico. Así, con cada nuevo proyecto, él y su equipo exploraron nuevos conceptos relacionados con el campo del arte. Haciendo preguntas como: "¿Cómo construir resiliencia en un contexto tan frágil?" y "¿Cómo permite simultáneamente que el diseño tenga una flexibilidad creativa significativa y la calidad de clase mundial que todo artista quiere lograr?" ”, Nació su proyecto más reciente,“ Rivington Place ”en Shoreditch (que se muestra en la imagen de arriba). “Estos edificios abarcan no solo la generación de un nuevo tipo de espacio,pero también crean pequeñas oportunidades para diversas modernizaciones ”, agrega.
Colaboración entre Chris Ofili y David Adjaye: uno de los proyectos más ambiciosos
Aparte de la libertad de realidad que ofrecen los artistas, también está la posibilidad de observar más allá de las fachadas que saborea David Adjaye. Ningún proyecto refleja esta noción mejor que su trabajo con Chris Ofili para la Bienal de Arte de Venecia 2015. “Probablemente fue una de las cosas más ambiciosas que he hecho por un artista”, dijo Adjaye. . “Chris habló sobre esta idea de integrar la trayectoria habitual de los movimientos de los visitantes en la propia galería. Estaba interesado si realmente podíamos localizar esto en el espacio, así que creamos una cúpula rota que cae en cascada. Su efecto real es cuando la gente entra en la galería ".
David Adjaye explica que existe una lucha constante por "reducir" la arquitectura. "El problema es que, una vez que tus ojos se acostumbran a los detalles y su significado, se vuelven alertas y empiezas a ver lo difícil que es crear un buen fondo", dice Adjaye, comparando el dos profesiones. “Pero los ojos de los artistas se adaptan muy bien; luego tratamos de crear continuamente ausencia y al mismo tiempo permanecer presentes”.
La Escuela de Administración Skolkovo en Moscú, Rusia, diseñada por David Adjaye
La aguda comprensión de David Adjaye de los defectos arquitectónicos ha dado como resultado un enfoque reflexivo y metódico, donde la creación del estudio se realiza de manera decisiva y con el objetivo de generar un gran impacto. Es esta consideración holística de cada proyecto lo que genera su éxito, comenzando con los pensamientos individuales de cada cliente. Sin una percepción filosófica de la premisa del proyecto en cuestión, el trabajo se volvería más que laborioso. El problema en sí mismo se convierte en el catalizador de la creación, que en la experiencia de David Adjaye saca a relucir la mejor parte del trabajo.
Estos diseños, desarrollados en todos los proyectos anteriores de Adjaye, llevaron al tema de su carrera hasta ahora: el Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana (en la foto de arriba y abajo) que, según el máximo arquitecto, "es un monumento, un memorial y un museo al mismo tiempo". El edificio complementa el plan maestro original de 200 años de Washington DC y su centro comercial en particular. Sin embargo, la estructura solo se basó en una cuarta parte del diseño previsto, lo que significó que su trabajo tuvo que seguir una estrategia diferente a la de otros museos dentro de la Institución Smithsonian.
Quizás fueron estos desafíos los que aumentaron la atención que David Adjaye prestó a la naturaleza especial del proyecto. Así que se propuso diseñar de manera opuesta a cómo se planifican los museos estándar (a menudo subterráneos y sin almacenes). El resultado del proyecto fue único y su forma de interactuar con los monumentos de Washington también fue única. La estructura podría funcionar no solo como un edificio tradicional, sino también como algo que oscila entre un objeto de arte y una obra de arquitectura.
The Studio Museum en Harlem, Nueva York por David Adjaye
Gracias a la capacidad de David Adjaye para liberar su mente de las restricciones de lo convencional, así como a su comprensión de que el museo era parte de toda una comunidad nacional, la colección de objetos en exhibición creció rápidamente de 3.000 a 35. 000 de diversas donaciones y contribuciones. Este conocimiento cultural y contextual también está presente en otro de sus últimos proyectos: el nuevo Studio Museim en Harlem, Nueva York. “Esta galería invierte la noción de museo”, explica Adjaye. “El museo crea un sentimiento de curiosidad pública y se compromete a atenderlo íntegramente invitándote a su interior y educándote sobre muchos temas históricos y no solo”.
Además de The Studio Museim en Harlem, David Adjaye y su equipo están trabajando en dos museos de arte contemporáneo en Letonia (visibles en las dos últimas fotos) y Texas, dos lugares muy diferentes que lógicamente resultaron en dos diseños que no lo hicieron. no tienen nada que ver el uno con el otro. Mientras que el primero está influenciado por la arquitectura doméstica báltica, como las sencillas casas de madera que se pueden encontrar en toda la región, el segundo estará revestido con paneles de revestimiento modernos en violeta vibrante. Armado con una amplia gama de enfoques no convencionales y una práctica holística basada en una extensa investigación, Sir David Adjaye siempre entrega proyectos sin precedentes que encarnan la naturaleza individual del arte, el trasfondo cultural y el espíritu de la comunidad.
Para saber todo sobre David Adjaye y sus magníficos proyectos, visite su sitio web oficial