¡Ayuda al desarrollo del sitio, compartiendo el artículo con amigos!
Hoy en día, las creaciones artísticas realizadas y decoradas a mano son verdaderos tesoros que despiertan el interés de coleccionistas y conocedores de todo el mundo. Entre estas obras de arte, tan magníficas como enigmáticas, se encuentran las máscaras hechas a mano del artista noruego Magnhild Kennedy, más conocido bajo el seudónimo de Damselfrau. Pero, ¿qué tienen de especial las máscaras hechas a mano de Damselfrau y por qué te será imposible sucumbir a estas creaciones de ensueño y decididamente llamativas? ¡Descubra las respuestas en los siguientes párrafos!
Las máscaras artesanales de Damselfrau: llenas de carácter e historia
"Yule": una vez que se termina la máscara, Kennedy le da un nombre
Nacida en Noruega y trabajando en Londres, Damselfrau es una artista autodidacta que crea su propio universo onírico con materiales que encuentra en tiendas de segunda mano, en Internet o en los mercados. Es un poco por casualidad que Magnhild Kennedy se embarcó en la creación de máscaras hechas a mano. Primero comenzó a hacerlo para ella y su esposo, luego para sus amigos. Funciona por derecho propio, único y encarna algo arcano e incluso oculto, estas máscaras son sorprendentes e inquietantes. Entre la moda y el arte contemporáneo, las máscaras de Damselfrau son ricas en detalles, en materiales como intrincados abalorios y encajes, y en colores vivos y vibrantes, que pasa días enteros bordando.
Las máscaras artesanales aparecieron en la edición de diciembre de "Vogue Portugal".
Originaria de Trondheim, Noruega, Magnhild Kennedy se mudó a Londres en 2007. Como hija de dos artistas, nunca recibió una formación formal. De hecho, su práctica como artista tuvo su origen en las pistas de baile de las discotecas de Londres, un lugar un poco menos convencional. Fue mientras salía a clubes con su esposo cuando comenzó a hacer sus máscaras. Es interesante saber que en ese momento, Kennedy estaba trabajando en una tienda de diseñadores de época en Islington. Fue en la ropa que la rodeaba donde se inspiró e incluso cosió su ropa detrás del mostrador, que luego usó en los clubes. Su estilo, excéntrico, llamativo y seductor, se encarna hoy en sus máscaras artesanales, ricamente adornadas y preciosas.
El nombre "Damselfrau" es, de hecho, contradictorio, mientras que "frau" es una palabra utilizada para las mujeres casadas, mientras que "damisela" se traduce como "doncella" o soltera. Combinadas, las dos palabras forman el seudónimo paradójico y provocador adoptado por el artista.
Mustang-Z
La obra de Damselfrau representa un universo fascinante con inspiraciones heterogéneas entre escultura, vestuario y joyería. Las magníficas máscaras del artista han sido objeto de numerosas exposiciones y colaboraciones, tanto en moda como para videoclips. Kennedy creó máscaras para artistas como Mø y Beyoncé y colaboró con Alister Mackie y Louis Vuitton. Ocultando la cara mientras llama la atención, las máscaras artesanales de Kennedy remodelan bellamente la cara del usuario. Cargadas de carácter, estas fascinantes obras sugieren no solo personalizaciones individuales, sino también narrativas e historias completas.
La máscara dorada de Damselfrau se puede ver al comienzo del video musical del tema "Kamikaze" de Mø.
A continuación, puede leer una breve entrevista con el artista. Habla sobre su experiencia y experiencia en la fabricación de máscaras, los mejores lugares de Londres para encontrar nuevos materiales y sus futuros proyectos artísticos.
Entrevistador: Proviene de una familia particularmente artística. ¿Cuál fue tu trayectoria personal como artista? ¿Recuerdas la primera vez que te dijiste “voy a hacer una máscara”? Como paso ?
Magnhild Kennedy: Sucedió bastante tarde. Siempre creé varios objetos, pero nada bueno. Sabía desde que era adolescente que iba a estar en Londres en algún momento, pero no me pasó hasta los 20 años. No tengo idea de cómo las máscaras se han convertido en el punto focal de mi trabajo, no estoy particularmente interesado en las máscaras en general. Trabajaba en una tienda de diseño vintage cuando me mudé aquí. Poder mirar la ropa vieja, sus detalles y adornos me dio una idea de cómo se hacía. Visité el mercadillo todos los fines de semana y traje a casa todo tipo de materiales.
Tenía que hacer algo con todos estos materiales. Empezó haciendo máscaras para una fiesta y a partir de ahí todo fue lenta y orgánicamente. Hace cinco años, mi esposo Rober abrió el estudio de Dalston Pier. Conseguí un buen taller y pensé que era hora de tomar las cosas en serio.
Viir
Entrevistador: ¿Cuál es el lugar más extraño en el que haya encontrado material para una máscara? Y, cuando estás trabajando en una nueva pieza, ¿tienes un lugar favorito en Londres para buscar inspiración?
MK: Encuentro cosas en todas partes. Incluso recogí filetes de fruta en los contenedores. Una Navidad en París, decoramos los árboles de los Campos Elíseos con cristales de plástico. Los rojos habían caído y, en consecuencia, pisoteado los adoquines, y rasgué los bolsillos llenos de ellos. También recogí confeti dorado del suelo durante el concurso "Alternativa Miss Mundo". Mis amigos también me traen cosas de sus viajes. Un amigo me trajo una corona de pelo noruega de 1700. Un amigo japonés me dio un mechón de cabello de geisha antiguo que hice a ganchillo en una máscara. Paños de cocina viejos. Usaré cualquier cosa si hay personalidad.
Utaan
Entrevistador: ¿Cuánto tiempo suele tardar en crear una máscara y cuál es el tiempo más largo que ha trabajado en una sola pieza?
MK: Podría llevar un día o una eternidad. En mis estantes, hay máscaras sin terminar esperando "algo" durante meses … incluso años. Solo tengo que esperar el momento perfecto.
Percifor
Entrevistador: Sé que originalmente hiciste máscaras para bailar en Londres. ¿Cómo ha influido en su trabajo la creación de máscaras para un ambiente de club y para la cultura del club en general? ¿Todavía usas tus máscaras en los clubes nocturnos?
MK: Ha pasado mucho tiempo desde la última vez que fui a un club nocturno. Podría hacerme una máscara para Halloween si voy a una fiesta. En cuanto a la cultura del club, “hacer algo de la nada” fue inspirador. Algunas personas pueden hacer verdaderas obras de arte con cartones de huevos, cinta adhesiva y pintura, ¿sabes? No hay jerarquía entre los materiales. Esto es lo principal que he aprendido y que he aportado a mi trabajo.
Meando
Entrevistador: ¿Cómo te sientes personalmente cuando usas una de tus máscaras y qué esperas que sea esta experiencia para el espectador?
MK: No uso las máscaras una vez que están listas. Hago lo mejor que puedo para no tomar demasiadas decisiones sobre las máscaras. La gente ve lo que ve. Eso no es asunto mío.
Tanssi
Entrevistador: A menudo hablas de tus máscaras y de su carácter y vida únicos. ¿Cuánto de ti mismo ves en cada máscara que creas, o siempre la ves como una entidad separada desde el principio? ¿En qué etapa del proceso comienza a revelarse el carácter de una máscara y cómo se ve ese momento?
MK: Lo veo como una entidad separada, creo … Es una especie de estado meditativo. Siempre me asombran los resultados y que he creado algo. Normalmente, el personaje cambia varias veces a lo largo del camino. Solo hago muy pocas elecciones conscientes en el camino, o al menos esa es la impresión que da. Trato de pensar lo menos posible e instintivamente. Sin pensar demasiado.
Sabir
Entrevistador: ¿Estás trabajando en algo que quieras compartir con nosotros?
MK: ¡Sí! Estoy muy emocionado. Me invitan a hacer una exposición en el Museo Nacional de Artes Decorativas en Trondheim, Noruega, en septiembre. Esta es la primera vez que expondré mis máscaras en Noruega, así que es algo muy grande para mí. Solía ir a este museo cuando era niño y para mí este edificio es muy especial. También estoy trabajando en un proyecto interesante con la Universidad Queen Mary y la diseñadora Rachel Freire, que planea incorporar textiles técnicos y sensores de movimiento en mis máscaras. Es un mundo nuevo para mí, muy bueno.
Entrevistador: ¿Tiene consignas personales o palabras de sabiduría que intente seguir en la vida?
MK: “Camina, no corras”, como siempre dice mi padre.
